Who Wrote It? 마스터하기
TLDR: Who Wrote It?을 마스터하기 위해 악기 텍스처, 역사적 스타일, 작곡적 서명 간의 패턴 인식 능력을 개발하세요. 각 작곡가의 음색을 지칭하는ISTINCTIVE 멜로디 모티프, 화성 진행, 관현악 선택을 활발하게 듣는 것으로 각 작곡가의 목소리를 식별하세요.
Who Wrote It? 게임 방법
Who Wrote It?은 공공 도메인 클래식 작곡의 짧은 오디오 클립을 제공합니다. 당신의 작업은 각 작품을 작곡가에게 식별하는 것입니다. 각 라운드는 동일한 리듬을 따르며 - 클립이 재생되고, 화면에는 음악 스타일 시대와 악기 단서가 텍스트 힌트로 표시되며, 여러 옵션 중에서 올바른 작곡가를 선택합니다. 올바른 대답에 따라 새로운 작품이 따릅니다.
이 게임은 브라우저에서 실행되며 현재 베타 버전으로, 게임 라이브러리의 베타 섹션에서 사용할 수 있습니다. Who Made This? 허브의 관련 인식 게임과 함께 Who Wrote It?을 탭으로 플레이할 수도 있습니다.
핵심 스킬: 작곡가 인식 통한 음악 DNA
각 위대한 작곡가는 인식 가능한 목소리가 있습니다 - 작품 전반에 나타나는 음악 습관, 선호도, 기술의 집합입니다. 모차르트는 우아한 구문과 명확한 화성 구조를 선호합니다. 베토벤은 드라마틱한 클라이맥스에 대한 힘 있는 리듬 모티프로 나아갑니다. 바흐는 수학적인 정밀성으로 복잡한 대position을 엮습니다. 쇼팽은 피아노에 대한 로맨틱한 친밀감과 rubato로 씁니다.
Who Wrote It?는 이러한 지문들을 듣게 합니다. 반복된 노출을 통해, 각 작곡가의 선호하는 악기의 톤 칼로, 좋아하는 화성 진행, 리듬 용어, 형식 구조를 내부 분류기에 추가합니다. 이 스킬은 축적적입니다 - 각 작품을 만나면 내부 분류기에 하나의 데이터 포인트를 더합니다.
이 게임은 듣기만 하는 것이 아니라 기억하는 것을 훈련합니다. 당신은 단순히 사실을 암기하는 것이 아니라 복잡한 오디오를 처리하고 학습된 패턴에 매치하는 능력을 훈련합니다. 경험 많은 음악가는 수백 시간의 노출과 의식적인 패턴 매칭을 통해 청각 능력을 개발합니다.
전략 1: 악기 단서로 첫 번째 필터 사용
멜로디나 화성조차 등록하기 전에 화면의 악기 단서를 읽으세요. 이 솔로 피아노 작품입니까? 전체 관현악입니까? 현악 사중주입니까? 단 하나의 단서만으로도 작곡가 풀을 절반으로 줄일 수 있습니다.
악기 필터. 작곡가는 시대와 개인 스타일에 따라 특정 악기 조합을 선호했습니다. 바흐는 오르간, 하프시코드, 소규모 앙상블을 위해 작곡했습니다. 쇼팽은 거의 피아노 전용이었습니다. 비발디는 바이올린을 선호했습니다. 게임이 작품을 피아노 솔로로 레이블링하면, 관현악 작곡으로 유명한 작곡가를 즉각 배제할 수 있습니다 - 분석이 필요하지 않습니다.
이는 치팅이 아닙니다 - 지혜로운 분석입니다. 실music학은 모든 가능한 정보를 사용합니다. 이 게임은 학습을 위한 악기 단서를 제공합니다.
팁: 작곡가와 그들의 선호하는 악기를 위한 정신적 매트릭스를 구축하세요. “솔로 피아노”를 보면 쇼팽, 리스트, 브람스를 생각하세요. “현악 오케스트라”를 보면 비발디, 모차르트, 차이코프스키를 생각하세요. 이 사전 필터링은 음악이 재생되기도 전에 당신의 확률을 크게 높입니다.
전략 2: 듣기 전에 시대별로 고정
이 게임은 음악 스타일을 제공합니다 - 바로크, 고전주의, 낭만주의, 유사합니다. 이를 시간적 고정점으로 사용하세요. 다른 시대는 근본적으로 다른 사운드 월드를 가지고 있으며, 이를 인식하면 작곡가 목록을 절반으로 줄일 수 있습니다.
바로크 음악(대략 1600-1750)은 복잡한 대position, 하프시코드 연속성, 장식적인 멜로디 작성을 특징으로 합니다. 고전주의 음악(1750-1820)은 명확성, 대칭성, 소나타 형식을 강조합니다. 낭만주의 음악(1820-1910)은 감정적 표현, 화성학, 더 풍성한 관현악을 받아들입니다. 이러한 차이점은 미묘하지 않습니다 - 귀가 튜닝되면明显하게 들립니다.
시대별 패턴: 바로크는 장식적이고 복잡합니다. 고전주의는 균형 있고 명확합니다. 낭만주의는 감정적이고 풍성합니다. 초기 바로크는 하프시코드를 특징으로 합니다; 후기 고전주의는 피아노를 특징으로 합니다; 낭만주의는 전체 관현악을 특징으로 합니다. 스타일 단서와 악기 단서를 결합하면 종종 오디오가 시작되기도 전에 두세 명의 후보로 좁힐 수 있습니다.
스타일 지정서를 읽고 신뢰하세요. “바로크”와 “솔로 바이올린”을 결합하면 이미 작곡가 풀을 크게 좁힐 수 있습니다 - 대부분의 바로크 솔로 바이올린은 비발디나 그의 소수의 동시대 작곡가에서 옵니다.
전략 3:ISTINCTIVE 작곡적 서명 기억
certain composers have musical habits so consistent they function as identifiers. Learn these and you will recognize their work in seconds.
비발디의 추진력 있는 에너지. 비발디의 작품은 즉각적인驱动적 리듬 패턴과 빠른 노트 시퀀스로 시작합니다. 느리고 숙고적인 도입부는 거의 없습니다. 에너지는 끊임없습니다. 그의 사계는 이 전진 운동을 대표합니다 - 듣기 위해.
바흐의 수학적 정밀성. 바흐의 음악은 명확한 대position - 여러 독립적인 멜로디 라인이 동시에 발생하고 수학적 정밀성으로 해결됩니다. 여러 멜로디 스레드가 동시에 발생하고 수학적 정밀성으로 해결되면, 그것이 바흐의 지문입니다. 그의 푸가는 이러한 정밀성의 최종 표현입니다.
쇼팽의 피아노 친밀성. 쇼팽은 피아노 전용으로 작곡했고, 그의 스타일은 rubato(미세한 리듬 유연성), 풍성한 페달 색상, 로맨틱한 서정성을 강조합니다. 피아노 솔로에 표현적 자유와 복잡한 화성 운동이 있으면 쇼팽으로 강하게 가리킵니다.
팁: 연습 라운드에서 이러한 서명을 듣기 위해. 개인적인 단축어를 구축하세요 - “이 음악적 기능이 들리면 일반적으로 이 작곡가입니다.” 이러한 단축어는 분석을 우회하고 즉각 대답할 수 있도록 합니다.
피하기 위한 일반적인 실수
음절을 과도하게 생각하기: 플레이어는 종종 멜로디 조각에 집중하고 어디서 들었는지 기억하려고 합니다. 이를 저항하세요. 전체적인 캐릭터, 악기, 화성 언어에 귀를 기울이세요. 작곡가의 목소리는 전체적인 것에 있으며, 텍스트 단서는 귀를 위한 학습 도구이지 그것을 대체하지 않습니다.
일반적인 실수는 텍스트 단서를 무시하는 것입니다. 일부 플레이어는 순수하게 귀 훈련에 의존하려고 합니다. 이는 존경할 만하지만 효율적이지 않습니다. 가장 좋은 방법은 모든 정보를 통합하는 것입니다 - 스타일 단서가 무엇을 배제합니까? 악기 단서가 무엇을 시사합니까? 오디오는 그 기대를 충족합니까?
명성으로 빈도 혼동: 베토벤과 모차르트는 가장 유명한 작곡가이므로 플레이어는 그들을 자주 추측합니다. 그러나 이 게임에는 많은 다른 가치 있는 작곡가도 포함되어 있습니다. 문화적 중요도를 기반으로 선택하지 마세요 - 단서를 읽고 귀를 믿으세요.
또 다른 실수는 낭만주의 사운드가 자동으로 낭만주의 시대에 작곡된 작곡가를 의미한다고 가정하는 것입니다. 고전주의 시대의 작곡가가 유별난 감정 깊이를 가지고 있을 수도 있습니다. 스타일 지정을 읽고 귀의 제안보다 신뢰하세요.
작곡가 정신 모델 구축
시스템적인 노출이 마스터리입니다. 각 작곡가가 명확한 정신적 공간을 차지해야 합니다. 시대로 그룹화하고 악기별로 작곡가를 배열한 다음, 그 내부의 개별 목소리를 학습하세요.
바로크 시대의 소규모 앙상블 작곡가인 비발디(에너지, 리듬), 바흐(수학적, 대position), 핸들(오페라, 드라마틱)의 차이점은 집중된 노출을 통해 명확해집니다. 클래식 피아노 작곡가인 모차르트(우아하고 균형 잡힌), 베토벤(힘 있고 드라마틱), 하이든(재미 있고 지혜로운)의 차이점은 반복된 듣기를 통해 분명해집니다.
팁: 각 작곡가에 대해 준비하세요 - 그들의 시대, 선호하는 악기, 감정적 성격, 모든人が 아는 한 곡. 이 프레임워크는 새로운 클립을 더 빠르게 처리하고, 당신의 추측을 검사할 수 있는 구체적인 것을 제공합니다.
각 올바른 식별은 패턴을 강화합니다. 각 실수는 당신의 모델이 구멍이 있음을 보여줍니다 - 그리고 이러한 구멍은 가장 가치 있는 학습입니다.
마스터리를 위한 연습 루틴
각 세션을 30초의 정신적 검토로 시작하세요 - 어느 시대에 어느 작곡가를 연상합니까? 그런 다음 집중력을 유지하기에 충분하고 리듬과 패턴 인식에 들어갈 수 있도록 10-15분간의 집중적인 블록으로 플레이하세요. 각 블록 후, 당신을 속인 작곡가를 기록하세요. 그 영역이 당신의 우선순위 학습 영역입니다.
세션 사이에, 실수로 한 작곡가의 전체 작품을 듣습니다. 분석적으로 듣지 마세요 - 배경에서 재생되세요. passive exposure는 친숙함을 builds; 당신의 뇌는 분석 없이도 학습을 계속합니다.
spaced repetition works: 이 게임은 자연스럽게 여러 라운드에 걸쳐 작곡가를 표출합니다. 이를 강화하기 위해 세션 사이에 실수한 작곡가를 검토하세요. spaced repetition - 완전히 잊기 전에 재방문하는 재료 - massed practice보다 기억력을 두 배 이상 높입니다.
주 3-4회 15분간의 세션과 실수한 작곡가의 전체 작품을 듣는 것으로 몇 주 만에 진정한 전문성을 쌓을 수 있습니다. 패턴이 굳어지면서 반응 시간이 떨어지고 자신감이 상승합니다.
고급 귀 훈련: 레벨 업
기본이 자동으로 feeling되면 더 세밀한 구별을 도전하세요. 모차르트와 하이든을 명확하게 구분할 수 있습니까? 둘 다 고전주의, 악기 - 그러나 모차르트의 멜로디는 우아하고, 하이든의 멜로디는 재미있고 지혜롭습니다. 그들의 화성 언어는 미세하게 다르지만 일관되게 다릅니다.
작곡가의 출력의 특정 시기를 식별할 수 있습니까? 초기 베토벤은 후기 베토벤과 다릅니다. 이러한 수준의 구별은 더 깊은 학습 - 작곡가의 여러 작품을 듣는 것 -에서 나오지만, 진정한 전문성의 길입니다.
또한 작곡가의 다양한 장르 - 협주곡, 소나타, 교향곡, 실내악 -이 작곡가의 목소리를 보여주는 다양한 측면을 드러냅니다. 협주는 virtuosity를 강조할 수 있습니다. 소나타는 구조를 강조할 수 있습니다. 더 넓은 노출은 이러한 깊이를 드러냅니다.
Who Wrote It?는 이러한 고급 작업의 기반을 제공합니다. 먼저 게임을 마스터한 다음, 이 기반을 확장하여 자신의 청각과 이해력을 개발하세요. 이 게임은 귀를 훈련시킵니다. 자신의 호기심과 청취가 이해력을 개발합니다.
누가 작곡했을까?
유명한 음악 작품을 듣고 작곡가의 이름을 맞히세요. 고전 및 퍼블릭 도메인 청음 훈련입니다.
지금 플레이 - 무료계정 불필요. 모든 기기에서 작동.
