如何掌握《谁创作的？》
TLDR：《谁创作的？》要你说出一件作品的创作者。开局前你先选一个主题 · 绘画、音乐或文学 · 每个主题各自保存最佳连胜。每一轮给出四个名字。题库小而固定，把名字记熟，连胜自然就来了。
了解游戏
《谁创作的？》是一个连胜游戏，只问一个问题：这是谁创作的？选对就延续连胜，选错就结束。最佳成绩保存在浏览器中；登录后可在多设备间同步。
开局前你要先选主题。选择器位于棋盘上方，提供三项：绘画、音乐和文学。你的选择只是暂存，屏幕上这一轮不会立刻改变。按 Generate new game 才会用你选的主题开始新的一局。每个主题各自保存最佳成绩，所以音乐里的好成绩绝不会覆盖你在绘画里的纪录。
三个主题有三种不同的回合形式：
- 绘画在画布上完整地绘出整幅画。你看不到标题，也看不到年份，只有作品本身。
- 音乐在共享钢琴上演奏一小段旋律。你只是聆听 · 你不需要弹奏。
- 文学以文字显示书名，并使用你自己的语言。
每次作答后，游戏会用一行字说出创作者、作品和年份。这行揭示是游戏唯一教你东西的地方，所以答对时也要读，答错时更要读。
每个题库都小而固定，在题库用尽之前没有作品会重复出现。因此完整跑完一轮循环，就能看遍整个主题。这是找出自己盲点的最快方法。
核心技能：创作者联想
这个游戏培养的技能是创作者联想 · 仅凭作品本身，把它和创作它的人联系起来。
你看到一种形状和配色，或听到一个乐句，或读到一个书名。由此说出创作者。题库很小，所以几个循环之后这种联系就会变成本能。
建立知识基础
把每个主题当成一份独立的短名单。三者都不算大。
绘画 · 12 位画家的 17 件作品。 其中五件是具象的，每一件都独一无二：透纳的《海难》（1810）、葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（1831）、梵高的《星夜》（1889）、蒙克的《呐喊》（1893）和马蒂斯的《戴帽子的女人》（1905）。其余 12 件是抽象作品，它们才决定你的连胜。为每位画家记住一个视觉特征：
- 康定斯基 · 曲线与色彩交织成的密集风暴，没有网格。
- 毕卡比亚 · 宽阔的曲面，比康定斯基更繁忙，但更柔和。
- 马列维奇 · 白底上一个平涂的黑色形状，别无他物。
- 蒙德里安 · 粗黑线条围出的白色格子，填入三原色。
- 纽曼 · 一大片平涂的色域，被一条狭窄的竖带切开。
- 阿尔伯斯 · 方中有方，使用同一色相的相近色调。
- 罗斯科 · 漂浮的柔和模糊矩形，没有任何硬边。
音乐 · 8 位作曲家的 10 段旋律。 范围很窄：帕赫贝尔的《卡农》（1680）、巴赫的《C大调前奏曲》（1722）、阿恩（1740）、莫扎特的《小夜曲》（1787）、贝多芬、肖邦（1839）、门德尔松（1840）和萨蒂的《玄秘曲》（1890）。贝多芬占了十段中的三段，所以拿不准时他是最好的猜测。
文学 · 16 位作家的 21 部作品。 都是经典书目，从莎士比亚和塞万提斯到奥威尔、卡夫卡和加西亚·马尔克斯。四位作家合计占了九部：狄更斯三部，奥斯汀、陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰各两部。
提示：在绘画主题里，阿尔伯斯和罗斯科造成的失误最多，因为两人都在堆叠色块。边缘是分辨的关键。阿尔伯斯给每个方形画出清晰的轮廓线。罗斯科则让每个色块渗入身后的色块。作答前先看边缘。
多项选择的战术方法
每一轮给出四个名字，其中恰有一个正确。这个数目不会变 · 不随你的连胜变化，不随你的年龄变化，也不因主题而不同。
三个错误名字来自同一个题库，随机抽取。它们并不会去贴合屏幕上作品的年代或风格。这是本文最有用的一条事实，而且对你有利。
排除漏斗。因为错误名字是随机的，一份名单里常常把 17 世纪的作曲家和 19 世纪的放在一起，或把具象画家和色域画家放在一起。分两步筛。先问大问题 · 具象还是抽象，巴洛克还是浪漫派，维多利亚小说还是现代小说。这一步就能去掉大部分名字。然后比对视觉特征。两步之后通常只剩一个名字。
提示：在题库中拥有多件作品的创作者，更可能是答案。绘画里，五位画家占了 17 件中的 10 件。音乐里，贝多芬占了 10 段中的 3 段。文学里，四位作家占了 21 部中的 9 部。若剩下两个名字而你无法区分，就选作品更多的那个。
常见错误
你想说出作品名。 游戏从不问标题。马列维奇画过《黑方块》和《黑十字》，两题的答案都是马列维奇。说出创作者，然后继续。
警告 · 连胜变长并不代表题库变难：游戏每一轮都从同一个固定题库抽取，从不按知名度排序。第 40 轮出现《星夜》的可能性和第 1 轮一样大。如果你的连胜经常中断，原因是某一位你还认不出的创作者 · 找出他，仔细读那行揭示。
看到同一人的第二件作品时你改了答案。 玩家看到某位画家或作家的第二件作品，以为游戏不会重复同一个名字，于是改选。它会重复。文学题库里狄更斯有三部书，音乐题库里贝多芬有三段旋律。
你跳过了揭示。 揭示只有一行，却带着创作者、作品和年份。跳过它，这一轮就什么也没教给你。
清点你的覆盖率：绘画有 17 件作品，文学 21 部，音乐 10 段。完整跑完一个主题的循环，只记下答错的那些。题库这么小，你和一局干净的表现之间往往只隔着五六个缺口。
你凭前两个音就判断一段旋律。 音乐回合比另外两个主题更奖励耐心。让乐句放完再作答。
实用精通日程
每天短时间练习胜过一次长时间练习。 对这种规模的题库，每天十分钟就够。完整跑完一个主题的循环，停下来，复盘答错的地方。
按天轮换主题，不要在一局之内换。 你每局只选一个主题，而且每个主题各自保存纪录，所以请以整场练习为单位：第一天绘画，第二天文学，第三天音乐。你最弱的主题值得三天里占两天。
研究循环。答错后，花一分钟在你没认出的创作者身上。读那行揭示，再找一件出自同一人之手的作品。问问两者有什么共通点 · 画家看边缘和配色，作曲家看和声，作家看语气。那个共通特征就是你下次能认出来的东西。
提示：用你自己的语言游玩。创作者姓名和作品标题都提供 PlayMemorize 的全部 25 种语言。读起来轻松的名字，回想起来也更快，你的注意力就能留在作品上。
游戏之外
三个姊妹游戏把同样的三个题库做成各自独立的卡片，各有自己的连胜和指南：Who Painted It?、Who Wrote It? 和 Who Composed It?。当你想让某个主题独占一页时就用它们。《谁创作的？》同时也是 History Quiz 中心里的一个标签页。
离开屏幕，这些题库其实是一张真实的地图。画家涵盖从透纳到阿尔伯斯的 150 年。作曲家从帕赫贝尔延伸到萨蒂。作家从莎士比亚延伸到加西亚·马尔克斯。三份名单都不长，而且都值得认识。
真正的收获：连胜长度是里程碑，不是目标。目标是你在读展签之前，就已经认出一幅罗斯科、一首萨蒂或一本卡夫卡。这些题库小到足以掌握，而它们养成的习惯一点也不小。
选一个主题，跑完一整个循环，读完每一行揭示。你的猜测会比预期更快变成辨认。